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中国传统文化之国画作文

投稿:尔雅的秋风 时间:1年前

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国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。今天小编就来分享中国传统文化之国画作文,请各位读者好好欣赏和借鉴。

  中国传统文化之国画作文(一)

中国传统文化历史悠久、渊源流长,有剪纸、刺绣、戏剧、陶瓷、皮影戏、国画等等,其中我最喜欢的就是国画了。

今天我来为大家介绍介绍国画。国画就是用颜料在宣纸或是宣绢上绘画,是东方艺术的主要形式。国画又称为“中国画”,古时称为“丹青”,我国传统绘画主要是指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分为人物、山水花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”。

中国的国画大师的作品中我最欣赏齐白石画的虾、徐悲鸿画的马。我的画画老师张老师在二年级暑期开始教我学国画,张老师说:“国画,是我们中国的国宝,你要努力学习国画,把国画这种传统文化传承下去。”

我暗下决心,一定要把国画练好!

  中国传统文化之国画作文(二)

我们收集了我国的文化――国画。有的收集关于国画的图片、有的收集国画的资料、有的收集国画的内容和工具。我知道画国画的工具和材料有:毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢。题材可分为:人物、山水、花鸟。技法可分为:工笔和写意。国画,历史悠久,其中,内容丰富多彩。大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情,我们目前保留最完整的人物画最多,画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》,它已有八百多年的历史了,人物之多,千姿百态。这幅画给后人留下了很大的想象空间,展现了作者精湛的绘画技艺,这也是这幅画的永久价值历史所在。国画除人物画之外,还有山水画、水墨画、工笔画等。像著名的画家齐白石创作的花鸟鱼虫,活灵活现,给人们逼真的感觉,而他所画的虾,仿佛轻轻一碰就会游走一样。大师用他那高超的技艺给我们展示了生活之外的另类世界。国画,中国传统文化,它把中国的艺术展现给世人,是祖先留下的宝贵财富。

中国传统文化之国画作文(三)

亦浓亦淡的色彩;变化多端的线条;古色古香的书法;构成了一幅古典的国画。在漫长的国画之路上,我幸而有了“四君子”的陪伴,是它们带我走进了艺术的殿堂;是他们赐予我勇气和力量,是它们让我对国画一见倾心……

那是一次平常而又神秘的画展,是它,让我迈出了人生中重要的第一步。走进大厅,大大小小的作品争先恐后的映入了我的眼帘,也充实着我的脑海。我就像走进了一片无边的森林,迷失在千篇一律的彩色中,就在这时,我仿佛找到了出口,不,是我看见了一幅国画。那是一副傲梅图。刚劲有力的墨绿色之感,淡雅却不失高傲的梅花一枝独秀,娴熟的笔法,高超的画技,仿佛赐予了画生命,坚强,高傲的意境显现的淋漓尽致。顿时,我对国画的喜爱之情油然而生,那天,我就做了一个决定,我要学国画。

确定信念很简单,可学习的路途却不是一帆风顺。它坎坷,它崎岖,它处处都布满了荆棘。当时,我并没有学过国画,初学乍练,根本不知道从哪下手,明明心里早已经想好了,握着毛笔却怎么也画不出来,真是“心有与而力不足”啊!老师看了,就过来指导我可不知怎地,一点用也没有,画出来的线还是歪歪扭扭的,这可让我受尽了同学们的嘲笑。渐渐地,我就对国画失去了兴趣,剩下的只有麻木和不知所措。当我几度想放弃时,那副傲梅图便浮现在我眼前,在那段艰苦的日子里,它就是我的精神支柱。连梅花都能挺着风雪,屹立在冰冷的雪地里,我却因为别人的嘲笑就轻易放弃,不,我要坚持下去,让嘲笑我的人看到我的努力!就这样,我再次踏上了学习之路。

在不懈的努力下,我的画技渐渐提高了,画什么都有模有样,当别人在冥思苦想时,我总在埋头苦画,似乎有说不完的心思要注入在笔尖之上。随着大家的夸奖越来越多,我便有点“飘飘然”起来,时不时的嘲笑一些新来的小同学,对同学们的画指手画脚,连听老师讲话也不如从前认真了。老师似乎也看出了我的不认真,便指着我画的大大小小,随手涂鸦的兰花,语重心长的教导我:“看那兰花,是那么淡雅,那么高贵,可它从来不会炫耀本身的美丽,而选择用沉默度过一生。做人就要像兰花一样无论取得了多大的成就,无论自身条件有多好,都不能骄傲自大。老师”一语点醒梦中人“,想想这几天本身的所作所为,我顿时觉得自愧不如。

在老师的耐心指导下,我对国画是越来越”痴迷“了。在寒假里,大家难免要放松一下,开开心心地度过假期,而我最大的放生就是画国画。一天,两天,一张,两张,画画早已成为了我每天必做的事。时间长了,家里的画纸也变得越来越少。妈妈不明白其中的原因,还以为家里遭贼了呢!我的寒假就在画纸的包围下结束了。我惊异地发现,过了寒假,一些同学似乎退步了,连基本的笔法也忘得一干二净。顿时,我恍然大悟,原来画画的过程就像竹子的生命,只有多多练习,打好基本功,让本身的根基稳固,才能牢牢记住技巧,长青不衰,屹立不倒!

就这样,我的画技突飞猛进。在一次比赛中,我遇见了许多强大的对手,让我措手不及,连动一笔也要犹豫半天。就在我最踌躇的时候,我想起了秋菊,它是那样美丽,那样自信,不管别人怎样凋谢,不管人们怎样评价,都用尽全部努力释放本身的光彩和魅力。顿时,我觉得本身又重新充满了自信,我也要像秋菊一样,我用尽本身的全力来参加比赛,让别人看到我的自信与勇气!虽然那天我并没有胜出,可那次比赛却让我受益终生。

梅代表着坚强和毅力,兰代表着淡雅与谦虚,竹代表着勤奋和实力,菊代表着自信与勇气。它们是国画中的四君子,也是我人生道路上的四君子,在他们的陪伴下,我克服了种种困难,重新勇敢上路!

  中国传统文化之国画作文(四)

中国画是中国传统文化中一颗光彩夺目的明珠,是中华民族伟大的智慧结晶。国画是笔墨造化的艺术,虽无西方油画色彩的绚烂多姿,但是她以笔墨的变化万千、意境的深远并富于历史悠久的艺术而屹立于绘画艺术之林。她重意和神,而非形,并以意取胜。就意而言,国画中蕴含着人们理性的思考,所谓中国画的理性。

一、 笔墨造化的艺术,自然的理性美:

国画注重用笔用墨,以毛笔落墨的轻重徐疾,造成线色的刚直、柔和、飘逸等的不同变化,同时水墨的浓淡随画家的情感变化而出现微妙的变化。强调物我一体的境界,需通变,且有法可依,但求变化。法,即法则是前人的完整的经验总结。

《易经》中说“易穷则变,变则通,通则久。”唐代的释亚栖道“风书通则变… …若执法不变,纵能入木三分,亦被称为书奴,终非自立之体。”就是要求书画要求变。

王羲之善于博采众长,学别人的而能求变,故而创立了千变万化的书法。王寅的《梅兰竹谱》云“凡绘画之初作工巧,… …久则熟,熟则精,精则变,变则一片化机,皆从无中出,是为超脱极致。”苏轼也说过“山石竹木水波烟云无常,故而有常理”。提醒人们:自然界中万物的状态有变化,中国画也一样讲求变化。但万物有本来的规律,必须不悖常理。总之,通过笔墨之变化来表现出追求自然、效法自然的哲理。正如老子所说“人法地,地法天,天法道,道法自然”,其中蕴含的哲理,体现出中国传统文化的理性之美。

二、写意重神,虚无的理性美:神本虚无,意本虚无,而国画体系中却蕴含神与意之论,赋物以神。这正是与西方注重色彩的明暗,追求散点透视的写实主义迥然不同之处。该论断,可追溯到魏晋时期。‘神’反映的是人们追求的风度,魏晋时的谢赫倡导“气韵生动”,顾恺之的在实践中的“以形写神”,“传神写物正在阿堵之中”,点明了绘画中的风神、风骨、风度,反映了魏晋玄学中的哲理。

庄子的《庖丁解牛》的寓言进一步展现了对神的关注。庖丁为文惠王解牛,“以神遇而不以目视,官知止而神欲行”,最终达到“以无厚入有间,恢恢乎其游刃必有余地”的地步。强调的是神,从而很容易地引导了中国画从写实走向写意,写意由此萌芽。

随着时代的发展,国画的写意重神必有所发展,但总体上是与中国传统的哲学思想而发展的,写神国画中人物画有尤重视而写意画无处不在,也无处不美。实际上神,意,虚无的哲学思想似乎含有唯心主义的哲理,并不是完全的虚无,也不乏对宇宙的探讨与对人生意义的探讨,故而神、虚无是充满理性的,画中有大美而不言,意、神在也,理性之美常驻。

三、艺术的融合,统一的理性美:

国画不仅仅是绘画的艺术,而且还包含了书法、文学、篆刻艺术,是多艺术共同发展融合的艺术,并十分讲求各艺术的协调统一。如画中之题款,须讲究“画上题款,各有定位非可冒昧,盖补画之他处也,如左有高山,右边空虚,款印在右;右边亦然,不可侵画”。一幅好的作品不仅仅表现在它的技法上,而且也包含在其它艺术的协调统一。如果款题的不当,而国画注重空间的伸展与气势的恢宏时,无疑对画本身而言是一大惋惜。各艺术对立统一的特性,始终贯穿着国画创作的始末,蕴含着儒家和而不同的哲理,这是中国画也是中国传统文化的特质。

四、诗文并茂,哲思的理性美:

诗文并茂始盛与唐朝。在宋朝,时人称赞王维“诗中有画,画中有诗”,体现的是文学美与诗的绘画美,表现出画美的主题。诗言简练,即能反映绘画的主题,也能流露出画家内心的情感与哲思。梅、兰、竹、菊历来作为画家广泛创作的题材,是国画家对中国传统的君子典范的追求。如赵孟\的《岁寒三友图》、张无咎的《四梅图》。而题画诗更丰富了其内涵,反映出理性的光辉。郑板桥的一幅《兰竹图》题词曰:掀天揭地之文,震地惊雷之字,呵神骂鬼之谈,无古无今之画,故不再寻常蹊径也。表达了画家的大无畏的精神,是画家反封建传统启蒙思想的反映。

同时,题画诗对于意境的构造也功不可没。总之,中国画充满着理性,并继承着中国传统的穿越时空的哲理思想,绚烂致极,有大美而不言。虽然国画中充满着理性美,同时也保留着中国传统文化的某些糟粕部分。如明清时期,“扬州八怪”的画作,有些偏于怪诞,不说常人无法理解,甚至连画家也琢磨不透其中的真正含义,意境过于玄妙,寓情于画却远于画外。面对中国传统文化的糟粕部分,我们当以理性的头脑去加以判别、并果断地摒弃,进而将国画发扬光大,并继承国画纯真的理性美。


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