川剧的观后感作文

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川剧观后感篇一：观后感

沈阳三农博览园坐落于沈阳所属新民市大柳屯镇南部，新柳公路与304线交会口侧，交通便捷。占地40万平方米。由仿古长城环绕，高耸的钻天杨玉冠掩映，雅韵雄风，如诗如画，处处散发着文化幽香，浓郁的乡土风情气息。这里建有三农园、国粹园、三杰馆、科学智慧馆等20个展馆等，青砖黛瓦，各具风姿。来这里的每一个人都会有一种美好的享受。 沈阳三农博览园是以“三农”这主体，以文化为灵魂，人文景观与自然景观相结合的旅游区，是全国农业旅游示范点，AA级旅游景区，正式通过国际标准科技、环保认证。辽宁省政府命名为现代农业园区，沈阳市中小学生农业实践基地，被誉为收藏中心，展览中心、教育中心，生态景观与展馆共荣的塞北第一园。 园区始建于1997年。在新民市委、市政府领导下，通过招商引资，引进展品资源，自行设计、自行创建等，加快了园区建设。主题鲜明，布局科学合理，具胡较高的历史、文化、科学价值。园区规划5000亩，已开发1000亩，其中核心功能区600亩，建筑面积28000平方米。

博览园由仿古长城环绕，高耸的钻天杨玉冠掩映，雅韵雄风，如诗如画，处处散着文化幽香，浓郁的乡土风情气息。这里建有三农园、国粹园、三杰馆、科学智慧馆等20个展馆，青砖黛瓦，各具风姿。

国粹园，进入门内，我们最先看到的是一个大地球，上方是满天星斗，一代京剧大师梅兰芳的画像，活灵活现，飘飘欲仙的。一条彩色飘带，牵系着他的传人――大弟子的画像。象征中华民族的传统文化后继有人。这里也有沈阳京剧艺术家迟小秋、李静文的身影。园内还设“名人碑廊”，有话剧大师李默然、文物鉴赏家杨仁恺、评书表演艺术家田连元等名家大理石雕刻手迹，此处极有观赏价值。 有名京剧生旦净丑人物铜像、巨型岫岩玉整体雕琢的仙人居，名人书法碑林及彩绘长廊。国粹园内展示了以京剧为主的民族优秀历史文化，140米长的京剧展厅，以现代科技的声、光、电手段，栩栩如生地再现了京剧发展历史和各流派名家的现场表演，声情并茂，惟妙惟肖。

京剧形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20的世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。它行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。所以说京剧是中国的“国粹。

京剧分为四大派系，分别为：梅派，程派，荀派，尚派。在各种艺术中形成不同的学派是很自然的。诸如表现派、体验派、抽象派、印象派、意识流等。而京剧中的学派都是以演员的名字命名的，所谓梅派，程派等等。这是因为京剧是以主演为中心的演员艺术，都是通过演员本人广泛学习与继承前辈的表演技艺，结合本身的性格爱好、生理特征和艺术修养在艺术上所形成的不同的艺术见解，并据此所创造的独具特色的表演剧目、方式和手段，经过频繁的演出实践，得到观众的承认和欢迎，从而在京剧舞台上形成以主要演员的艺术个性和独特的创造形成了自己的艺术潮流和学派。

作为当代大学生，我们应该弘扬民族精神传统文化。为弘扬民族精神传统文化，首先，对于文化艺术而言，“越是民族的，就越是世界的”。特别是在当今全球化越演越重,经济一体化浪潮越发汹涌之际,民族传统文化的保护与利用、传承与变迁、创新与调适成为民族研究与工作中的重大课题。对传统文化的重视程度，也是一个国家和民族文明程度的重要标志，能够体现一个国家和民族发展演进的自觉水平。文化作为民族凝聚力的根本要素，对国家经济、政治等社会生活的各个方面，有着巨大的作用力和影响力。文化资源、人文环境和民族

素质，又是一个社会保持可持续发展的重要因素。对传统文化的继承、保护、弘扬和利用，将为经济建设和社会发展提供强大的精神动力、不竭的智力支持和丰富的经济生长资源，是经济和社会可持续发展的重要保证。没有包括传统文化在内的文化作为支撑，经济和社会的发展就没有后劲，我们就无法赶超世界先进水平。对于传统文化实施科学有效的保护，也是实现国家经济、社会、文化的协调发展，全面富强民主现代国家的现实需要。

其次，要正确处理好保护与发展、开发与利用、中央与地方、全局与局部、当前与今后的关系。确保中国民族民间传统文化在首先得到及时抢救和有效保护的前提下，按照自身的规律得到深刻的继承和持续的发展。民族民间传统文化的保护工作，看似属于纯然的公益事业性文化建设投入，实则蕴涵着非常巨大的潜在效益和长远利益。不仅对实施保护的工作方针和工作原则在具体的运用中要严格掌握，避免急功近利走样变味的所谓“保护”，成为违反规律的草率操作与竭泽而渔的过度开发，以免动机良好措施不当的“保护”反倒成为毁坏民族民间传统文化的罪魁祸首；而且要从维护国家和民族利益的高度，深刻认识正确处理好中央与地方、全局与局部、当前与今后几种关系的极端重要性，凡是涉及上述关系的，都要坚持国家利益至上和民族利益至上的原则，牢固树立全局意识和大局意识。

最后，对传统文化的继承和发扬必须上升到一个全民族的高度，因为文化是一个民族的身份标志，传统文化是一个国家和民族历史创造的集体记忆与精神寄托。国学大师文怀沙说，几千年的中国传统文化就是“精神的氧气”，毕竟“树的影子拉得再长，也离不开树根；我走得再远，也走不出妈妈的心。”

张姓是中国最大的姓之一，得姓历史悠久，族大支繁。张姓曾有43个望族，在所有姓氏中无与匹敌。

张姓，具有三个明显的特点，一是得姓较早，源远流长；二是族大支繁，遍及全国，到处都有张氏族人；三是人才辈出，不可胜数，从古至今，历代皆有张氏的杰出人物为中华民族的繁荣昌盛贡献着力量。

关于张姓的始祖，历代史书中有如下记载：“黄帝第五子清阳生辉，为弓正，观弧星始制弓矢，主祀弧星，因姓张氏 “挥造弧矢，受封于张 ，后为弓氏。张，望出太原。” “ 张，黄，李，赵，黄帝赐姓。”

从以上记载看，张姓之源，可追溯到五千年前中华民族的共同始祖黄帝，是黄帝的直系后裔。黄帝第五子青阳，生子曰挥。这位叫挥的黄帝之后，正是张姓的始祖。所以说张姓是黄帝的直系后裔，并不为过。

这位名挥的黄帝后裔，非常聪明，他观看到天上的弧星，便仿其形状做了弓矢。原来，天上有星名“天弓” ，简称“弧” 。属井宿，共九星，在天狼星东南。 八星如弓形，外一星像矢，在犬犬、南船两星座内。《宋史 。天文志》：“弧矢九星在狼星东南，天弓也”，挥看到“天弓” ，由“天弓” 之形受到启发，最早发明了弓矢--这个古代重要的武器。 他也由此而被 “赐姓张氏”。

不过，当初的“张”，非命姓氏之义也 “。因为弓矢发明之后，在使用之前，必须先用力气将弓张开，不然，就无法使用。挥是因为这个缘故而命为 “张氏” 的 。从此之后，挥的后代子孙有的姓弓，有的姓张，分成两支，也是出于此因 。后世的张姓，在谈及自己的姓氏时，常常解释为 “弓长张的张” 也是起于此故。这支源于挥的张姓，得姓甚早，是中国张姓中最早古老的一支 。

走进三农博览园，既可让人感受大自然的盎然生机，陶冶情操，净化心灵，又能让人追溯历史，不忘过去，为生活在今天这个伟大时代而骄傲!

温家宝总理在哈佛大学讲话――中华民族的传统文化博大精深、源远流长。早在2000多年前，就产生了以孔孟为代表的儒家学说和以老庄为代表的道家学说，以及其他许多也在中国思想史上有地位的学说流派，这就是有名的”诸子百家“。从孔夫子到孙中山，中华民族传统文化有它的许多珍贵品，许多人民性和民主性的好东西。比如，强调仁爱，强调群体，强调和而不同，强调天下为公。特别是”天下兴亡、匹夫有责“的爱国情操，”民为邦本“”民贵君轻“的民本思想，”己所不欲，勿施于人“的待人之道，吃苦耐劳、勤俭持家、尊师重教的传统美德，世代相传。所有这些，对家庭、国家和社会起到了巨大的维系与调节作用。

京剧流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合于一身，而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、大赛和某位专家的批准。三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。例如四大须生的余、言、高、马，都是在继承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长，在长期的演出中逐渐形成了简约明快的余派，委婉俏丽的言派，高亢挺拔的高派，潇洒飘逸的马派。四大名旦的梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件发展成庄重深邃的梅派，矫健流畅的尚派，深沉含蓄的程派，自然质朴的荀派。三大名净的金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上根据自己的实际情况发展成以重唱工的金派铜锤、以"架子花脸铜锤唱"为特点的郝派架子花脸和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸。

1、 梅派

梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕业追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。

2、 程派

程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

3、 荀派

荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。

4、 尚派

尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。

在各种艺术中形成不同的学派是很自然的。诸如表现派、体验派、抽象派、印象派、意识流等。而京剧中的学派都是以演员的名字命名的，所谓梅派，程派等等。这是因为京剧是以主演为中心的演员艺术，都是通过演员本人广泛学习与继承前辈的表演技艺，结合本身的性格爱好、生理特征和艺术修养在艺术上所形成的不同的艺术见解，并据此所创造的独具特色的表演剧目、方式和手段，经过频繁的演出实践，得到观众的承认和欢迎，从而在京剧舞台上形成以主要演员的艺术个性和独特的创造形成了自己的艺术潮流和学派。

也称“传统戏”。戏曲名词。泛指1949年以前各个历史时期编写，并经过长期舞台实践保留下来的戏曲剧目。[1] 从历史上沿传下来的思想、文化、道德、风尚、艺术、制度以及行为方式等。它通常作为历史文化遗产被继承下来，其中最稳定的因素被固定化，并在社会生活的各个方面表现出来。如民族传统、文化传统、道德传统等。

[1]剧目 : 戏剧的名目：传统～ㄧ保留～。

京剧有《贵妃醉酒》、《女起解》、《霸王别姬》等

豫剧有《花木兰》等

昆曲有《牡丹亭》、《长生殿》等

评剧有《花为媒》等

黄梅戏有《天仙配》等

沪剧有《罗汉钱》等

越剧有《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等

秦腔有《庵堂认母》等

晋剧有《打金枝》等

[2]川剧有《秋江》等

沈阳三农博览园座落于辽宁省新民市大柳屯镇南部，新阜公路交汇口北侧，与正在建设中的沈阜高速公路咫尺相隔，距新民市区15公里，距沈阳市区75公里，交通便捷，驱车即至，地理区位优越，生态和谐。

沈阳三农博览园是以“三农”这主体，以文化为灵魂，人文景观与自然景观相结合的旅游区，是全国农业旅游示范点，AA级旅游景区，正式通过国际标准科技、环保认证。辽宁省政府命名为现代农业园区，沈阳市中小学生农业实践基地，被誉为收藏中心，展览中心、教育中心，生态景观与展馆共荣的塞北第一园。

园区始建于1997年。在新民市委、市政府领导下，通过招商引资，引进展品资源，自行设计、自行创建等，加快了园区建设。主题鲜明，布局科学合理，具胡较高的历史、文化、科学价值。园区规划5000亩，已开发1000亩，其中核心功能区600亩，建筑面积28000平方米

展馆区：以浓缩民族文化，再现百年农史为主线，共建成24个展馆。分五个展区，以弘扬三农和民族文化的三农院展区，占地10万平方米，设有王家屯一条街、农史资料馆、民俗风情馆、百年服饰馆、知青馆、王三哥、王三嫂馆、民间书法绘画摄影馆、五谷艺术馆、石油雕艺馆、农科十大状元馆、东北二人转馆、官灯艺术馆、民间工艺馆；园粹园占地2万平方米，设有京剧一、二馆、天香阁名人碑廊；同乐园，点地2万平方米，设有中外古旧钟表博物馆、珍稀动物生态标本馆、辽金陶艺馆、民间剪纸馆、藏族文化收藏馆、书画馆；四合院，占地1万平方米，设有人民作家马加馆、军旅作家杨大群馆、评剧表演艺术家花淑兰馆、著名摄影家蒋少武“走进文革”、“辽宁往事”摄影作品馆；科学智慧园，占地1万平方米，设有科学智慧馆。各馆内涵丰富，资料翔实，图文并茂，人物肖像逼真，声、电、光融合贯通，各俱千秋，韵味无穷，多为全国首创。

景观区：占地10万平方米，建有两湖一塔（东湖为曲桥观鱼，放养五万尾锦鲤，西湖为醒桥赏荷，湖内栽满荷花，湖上设有吊桥），龙泉塔矗立两湖中央，9层，高40米。马莲圊（占地20亩，东北地区特有物种即将绝迹，属保护物种），动物园（猴子、驼鸟、孔雀、信鸽、百鸟等），水上乐园，占地30亩，备有水上游艇，湖上泛舟，儿童游艺等设施。园区内仿古长城环抱，城垛上立有兵俑石雕。园区中央，108孔喷泉喷珠吐玉，浮雕、彩绘、长廊、亭榭、八仙过海、拓荒牛、骏马奔腾等20余座雕塑立于园区各个角落。园区绿化覆盖面积在80%以上，风天不扬尘，雨天不沾泥，处处铺锦绣，无地不着花。在白杨翠柳的

包裹中青砖黛瓦的各类展馆，雕梁画栋的京东大戏楼、八角楼各展风姿，美不胜收。园区入门处屹立着高丛宏伟的塞北第一园塔楼，沿停车场两侧排列着三十尊农民古雕，别俱风韵。 农业实践区：占地500亩，现已建成50亩，引进粮食、油料、蔬菜、经济作物、瓜果、136个新品种，采用新技术，先进灌溉设备，实行无公害栽培，具有知识性、科学性、示范性、推广和实践操作性，并设有灵芝园、葡萄园，是开展农业实践的最理想课堂。

服务区：新建服务中心一处，占地1万平方米，可供游人食宿、娱乐、垂钓，与园区隔路相望都乐苑占地10万平方米，设大型停车场一下，大型餐厅（同时可容纳1800人就餐），小型餐厅各一处，培训中心大楼1000平方米。园区内水、电、路、气基础设施配套齐全，并设有程控电话内部交换器，馆与馆之间通话自如。

在园区建设的实践中，我们本着创新务实、科学发展的观念，在建园理念、内涵、设计及建筑风格上创新，赋予园区不息的生命力。围绕三农教育为主线，弘扬以农为本的思想，浓缩百年农史；民族文化、民俗文化相融合，着眼于对未成年人进行科学文化、道德品质教育，创造浓郁的文化氛围；在建筑风格上把仿古创新有机地结合起来，即保持了园区的古色古香，又展示了展馆建筑的舒展大方；自然景观与人文景观浑为一体，保持了原有的田园风貌，成为园林式的优美和谐景区。

园区设有管理委员会，对园区实行企业管理。管委会内部设有财务部、联络接待部、后勤保障部、生活服务区、医疗所、投诉中心等，组织机构健全，人才资源雄厚。园区抽调30余名具有高中以上文化的小学教师做导游、解说员，聘任3名老同志做顾问，配有农业专家、农艺师，园林师及保安、警卫、园区交通服务等人员100多人，对园区实行民主化、科学化、规范化管理。园区所有管理人员、服务人员均实行严格培训，思想品德、业务素质达到铰高水平，适应管理和服务需要。园区内导游图、路标指示牌、各类警示牌齐备，防火设备健全，配有专用消防车，可确保园区和游人的安全。

2005年5月初园区对外开放以来，每天车量不断，游人如织，已成为辽沈地区参观浏览的热点。园区发展前景广阔、潜力巨大，有着雄厚的物质基础和丰厚的人流资源，它将以三农百年史诗、民族文化博览，农业科学实践为亮点，向全国展示它独特的魅力。

沈阳三农博览园坐落于沈阳所属新民市大柳屯镇南部，新柳公路与304线交会口侧，交通便捷。占地40万平方米。由仿古长城环绕，高耸的钻天杨玉冠掩映，雅韵雄风，如诗如画，处处散发着文化幽香，浓郁的乡土风情气息。这里建有三农园、国粹园、三杰馆、科学智慧馆等20个展馆等，青砖黛瓦，各具风姿。来这里的每一个人都会有一种美好的享受。

走进三农博览园，首先映入眼帘的是八仙过海影壁，让人看到八位神仙一起到了东海，只见潮头汹涌，巨浪惊人的情景。吕洞宾建议各以一物投于水面，以显"神通"而过。其他诸位仙人都响应吕洞宾的建议，将随身法宝投于水面，然后立于法宝之上，乘风逐浪而渡的情景。活灵活现，极有观赏价值。

走过影壁就是矗立园中的九层龙泉塔。此处最为吸引人的还数曲桥观鱼、醒桥赏荷两个景点！五万尾锦鲤于碧绿的池水中穿梭，每有人洒下鱼食，群鱼跃起争食，水面仿佛开了锅，场面极为壮观，不禁让人联想起鲤鱼跳龙门的典故。观鱼长廊，园内理石板铺路，曲径通幽，廊亭相接，景馆相连，风天不扬尘，无处不着花。醒桥荡漾在荷花盛放的池塘里，万绿丛中点点红，一股淡淡的荷香扑面而来，此时置身于醒桥上的人们仿佛融入画中，员工们纷纷抓住这优美的景色和游人合影留念。

川剧观后感篇二：沪剧观后感

一． 学习之前

在没有选修这门戏曲鉴赏课之前对戏曲知识了解仅限于听过几段非常经典的名段，比如《铡美案》中的“包龙图打坐在开封府，尊一声驸马爷细听端的??”《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。随手摘下花一朵，我与娘子带发间。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还??”《红楼梦》的“天上掉下个林妹妹??”只是觉得声音婉转悠扬，使得听惯了流行歌的耳朵生出新鲜感来，可是并不会引起多大的兴趣。一来是戏曲中所唱的离我们这一代年轻人的现实生活太远了；二来戏曲“好听”的也就是那么几段，每年春晚上形而上的搞一下，我们这些外行人听来听去也就是那么几个调调，与五花八门的流行歌比起来难免显得单调乏味；而且我们的生活节奏加快，学习与生活压力日益增加，根本就没有那种雅兴去听如此“小资”的才子佳人的“咿咿呀呀”。到今天，戏曲这个昔日的艺术界的贵族已经是少数人拥有的奢侈品了，对于我们这些“寻常百姓家”的儿女似乎懂不懂都无所谓，因为戏曲与我们这些新时代的大学生似乎真的扯不上关系。

但是在选修了戏曲鉴赏这门课之后，对中国源远流长的戏曲文化有了一定的了解，对戏曲的基础知识有了总体的概念，最大的收获莫过于听到一段戏就不想停下来，深刻的感受到了戏曲的魅力。

二． 学习之中

（一）首先，对戏曲的基础知识有了一定的了解。我们学习的内容大体来讲包括以下几个要点：

1.曲的行当：生、旦、净、丑

2戏曲的身段：戏曲演员根据人物身份的不同，出场、下场及在舞台中表演的台步也有固定的规范。优秀的程序演出是由内而外，目的是刻划戏中人物，重点在形神俱备。不同的人物用不同的程序化来表现，正是戏曲艺术不同于其他表演艺术的根本区别。戏曲是一代代戏曲表演艺术家经过长期的舞台实践留下的宝贵艺术遗产，戏曲艺术的表演手段，例如「四功五法」的「唱、念、 做、打」和「手、眼、身步、法」，是历代戏曲表演艺术家们根据生活不断提炼、加工和编织，以人体动作为主要表现手段的一种戏曲表演形式。

3戏曲的舞台美术：包括人物造型和景物造型

4戏曲唱腔的结构形式：我国戏曲唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。曲牌

体的使用形式分为单曲体、循环体和多曲体。曲牌体曲牌联套时的使用往往由慢曲在前，急曲在后，排列的顺序通常组合为：散――慢――中――快――散。板腔体又叫做板式变化体。以一对上下句为基础，在变奏中突出节奏、节拍对比的作用。以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基本手段，并配合腔调上的各种变化。

5戏曲中的声腔与剧种：由于各地戏曲声腔的差异，乐队组成的差别，演出风格的

特殊因素，因而形成了不同的戏曲品种。

曲牌体高腔剧种：湘剧、川剧

6地方剧种：1）越剧2）沪剧3）黄梅戏

（二）《梅兰芳》观后感

其次，在讲课的过程中老师为我们精心准备了适应教学内容的戏曲视频，让我们不仅对所学知识有更为形象的认识而且大大提高了我们对戏曲这门艺术的兴趣。印象最深的是老师放的<<梅兰芳>>。 全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线，为我们展现了其一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进。然而匪夷所思的是，随着情节的阶段式推进，我的观影情绪也跟着三步走，从心潮澎湃到开心一刻再到昏昏欲睡，这三段由于叙事手法和演员表现的迥异而呈现出完全不同的水准,

全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线，为我们展现了其一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进。然而匪夷所思的是，随着情节的阶段式推进，我的观影情绪也跟着三步走，从心潮澎湃到开心一刻再到昏昏欲睡，这三段由于叙事手法和演员表现的迥异而呈现出完全不同的水准。

这部影片中最让人无可争议的是黎明出场前的那部分部分。讲述梅兰芳的大伯和师父“十三燕”之死的“死别”篇是最像《霸王别姬》，也是最出彩的一章，出演的青年梅兰芳的新人余少群表现不俗，而饰演“十三燕”的老戏骨王学圻更是全片的一个亮点，两人的对手戏更堪称是全片的最高潮。虽然结局是以十三燕之死而告终，但正是十三燕教会了梅兰芳“输不可怕，怕才可怕”的道理，而梅兰芳也一直以其死前托付与他的“提高伶人的地位”为一生的目

标，可以说，十三燕这个人物影响了梅兰芳的一生。最让我感动的是与梅兰芳打擂的最后一场，他知道自己必输，而输也意味着自己生命的终结，但他还是选择了登台，因为对他而言怕比输更可怕。面对被人蓄意破坏后一片狼藉空无一人的“座儿”，他气定神闲地唱完最后一句《定军山》，在他认为“最神圣”的戏台上给自己的艺术生涯和生命划上了完美而悲壮的休止符。这是全片唯一使我落下泪的场景，也是能让我找到一些《霸王别姬》的影子的一个段落，有一种英雄落寞的感觉。

（三）最后，老师的个人魅力为整个课堂增色不少。印象中以往的公选课的老师都是平平淡淡的讲一下，同学们也都心照不宣，公选课嘛只要最后交上作业是肯定可以过的，老师何苦为难学生啊！所以公选课就是一群人聚在一起自由交流而已，老师温和的声音只是充当背景音乐而已。可是，这次的公选课让我真正体会到了公选课的意义所在。给我们讲课的老师永远都是笑容满面、激情澎湃的，最吸引人的就是老师的声音，时而浑厚，时而高亢，时而低缓抒情，时而急促激情，与所讲的内容浑然一体。在讲到兴起之处，老师还会唱几句，这种用音乐与戏曲结合教学的方法，独特、有用，别有韵味。老师还教我们表演水袖，唱京歌《梨花颂》，形体表演，讲了老师学京剧的经历，生活中节约用水的习惯，都令我受益匪浅。

三． 学习之后

戏曲鉴赏这门课虽然上完了，但是因这门课对戏曲所产生的热爱之情将会伴随着我的一生。但是我清楚，这门课带给我们的只是戏曲的一些皮毛知识。中国戏曲博大精深，是一代一代的戏曲前辈不断钻研，不断开垦的成果。我们虽不能像专业人士那样在戏曲艺术本身上有什么成就。我们能做的就是有意识的将戏曲发扬光大，树立正确的观念，戏曲是大众的艺术，是所有中华儿女共有的财富，我们有责任，有义务去将这门艺术传承下去，让一代又一代的人来保护来继承，甚至让戏曲走出国门，走向世界，使戏曲艺术造福全人类。

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